Work-in-progress for Modelling Charlotte Perriand henry-mooreorg, Sadie Murdoch 2006 żródło www.henry-moore.org
Zajęcia przedstawią różne pojęcia i ikony nowoczesnego projektowania
przedmiotów użytkowych od 1850 roku do dziś. W programie między innymi
wariacje na temat Krzesła Thoneta nr 14, szkoła projektowania od krzesła
do klamki, design w służbie konsumpcji i kuchenne historie.
1) Sztuka użytkowa vs. design (wykład bezpłatny)
Rzemiosło artystyczne, design, czy wzornictwo przemysłowe? Wykład
zaprezentuje historyczne dyskusje na temat sztuki rzemieślniczej i
projektowania dla produkcji przemysłowej. Wyjaśni również pojęcia
związane z tematem oraz przedstawi zakres tematów, które zostaną
rozwinięte podczas całego cyklu – istnieje możliwość kontynuacji zajęć.
Plan zajęć kolejnych wykładów:
2) Początki rozwoju nowoczesności we wzornictwie – przeciwko przemysłowi.
Charles Rennie Mackintosh i jego kawiarnie jako dzieła sztuki.
Podczas zajęć przedstawione zostaną ideały brytyjskiego ruchu sztuk i
rzemiosł, postulującego sztukę nieprzemysłową.
3) Wiedeńska geometria i francuska płynność.
Secesja i jej odmiany. Różne przykłady dekadenckiego projektowania:
wijące się ornamenty i proste, szykowne detale. Poznamy pojęcie
Gesamtkunswerk – niezwykle istotne w rozwoju wzornictwa przemysłowego w
XX wieku.
4) Projektowanie dla modernistycznego człowieka. Bauhaus.
Niemiecka szkoła projektowania dla przemysłu. Wykład przedstawi
bauhausowskie idee projektowania dla nowego człowieka w imię
przeciwstawienia się dekadenckiej i bolszewickiej sztuce.
5) Ikony przedwojennego designu
O przedmiotach projektowanych przez czołowych przedstawicieli stylu
międzynarodowego pomiędzy I a II wojną światową. Prezentacja ducha
pełnego entuzjazmu zorientowanego na przyszłość przed największym
upadkiem człowieczeństwa w dziejach Europy.
6) Wzornictwo przemysłowe w Polsce w okresie międzywojennym.
Europejskie odmiany modernizmu w Polsce – od warsztatów krakowskich i
art deco do warszawskiej i lwowskiej szkoły projektowej.
7) Północna myśl projektowa.
Estetyka skandynawskiego kroju króluje do dziś. Zajęcia przedstawią
największych ojców designu z terenu półwyspu oraz Finlandii.
8) Wzornictwo od l.40 – 70 w Europie Zachodniej i Ameryce.
“From Bauhaus to our house”. O kontynuacji bauhausowskiej tradycji
projektowej w szkole w Ulm oraz innych przykładach estetyzacji życia
codziennego.
9) Design PRL-u, Europa Wschodnia
Socjalistyczny przemysł różnił się od zachodniego w fundamentach:
był państwowy. Czy również różnił się w charakterze, wzornictwie i
ideach?
10) Design na opak wywrócony.
Dekonstrukcja, swoboda, łamanie zasad. Na przykładzie
najważniejszych realizacji nowego ruchu zostaną zaprezentowane powody
odwrotu od modernistycznego designu i nowe kierunki w projektowaniu.
11) Rewolucje w projektowaniu kuchni w XX wieku
Kuchnia stała się niezwykle istotną przestrzenią w XX wieku, choć
zainteresowanie odpowiednim dla niej projektem rozpoczęło się ponad
wiek wcześniej. O przestrzeni dla designu.
12) Reklama dźwignią handlu?
O roli wzornictwa w przemyśle. Budowanie marki poprzez projektowanie
estetyki produktu i reklamy urządzeń oraz sprzętów domowego użytku.
Prowadząca
Katarzyna Juchniewicz – historyk sztuki i współzałożycielka Fundacji
Architektury. Zajmuje się badaniami z zakresu architektury i designu.
Źródło: Centrum Artystyczne Sztukarnia
sztukarnia.pl
Dodatkowe informacje:Najbliższe terminy
rozpoczęcie zajęć: 24 lutego 2012 godz. 18:00-19.30
Miejsce: Sztukarnia, ul. Lewicka 10, Warszawa
Cena:
- Pierwszy wykład jest bezpłatny
- 260 zł za 12 spotkań po 1,5 godz.
- 35 zł – pojedyncze zajęcia