Wystawa plakatów filmowych Andrzeja Krajewskiego

redakcja | 15.02.2012, przeczytano 474 razy

Utracona cześć Katarzyny Blum - kliknij aby zobaczyć więcej ilustracji

Utracona cześć Katarzyny Blum - ZOBACZ FOTORELACJĘ

Utracona cześć Katarzyny Blum Andrzej Krajewski
ZOBACZ FOTORELACJĘ

Prace Andrzeja Krajewskiego można obejrzeć do 28 lutego na pierwszym piętrze kina Helios we Wrocławiu. Andrzej Krajewski ( pseudonim Andre de Krayewski) urodził się 20 czerwca 1933 roku w Poznaniu. Po wojnie, na przełomie lat 1940/50 zamieszkał we Wrocławiu, gdzie po ukończeniu Liceum Plastycznego jako młody chłopiec zakochany w komiksie rozpoczął karierę ilustratora współpracującego z kilkoma periodykami. Następnie przeniósł się do Warszawy gdzie w latach 1958– 1963 studiował na Akademii Sztuk Pięknych.

W 1963 dyplom i magisterium obronił w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego (malarstwo u prof. Wojciecha Fangora). W czasie studiów, jak również i po ich zakończeniu z wielkim powodzeniem, zajmował się grafiką użytkową –ilustracją i okładką książkową, prasową, płytową, kierownictwem artystycznym czasopism. Głównie jednak projektowaniem plakatów kulturalnych- filmowych i teatralnych, których powstały setki. Trzeba jednak zauważyć, że stworzył również wiele zapadających w pamięci plakatów społeczno-politycznych. Przykładem jest plakat pierwszomajowy z 1972 roku w komiksowej stylistyce przedstawiający pejzaż przemysłowy z wielkim wschodzącym słońcem na horyzoncie. Jako twórca plakatów w stylu POP ART współpracował z filmowymi dystrybucjami zarówno w Polsce jak i za granicą w Niemczech, Austrii i Włoszech. W 1963 roku został członkiem warszawskiego oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków i ZAIKS-u.

W pierwszej połowie lat 70-tych zaczął uprawiać malarstwo w stylu ART DECO. Pierwsza wystawa jego malarstwa miała miejsce w 1979 roku w Galerii Grażyny Hase w Warszawie. Natomiast celem pierwszego wyjazdu artystycznego i próbą siłjako projektanta za granicą była Austria. W 1985 zostawiając za sobą bogaty dorobek w dziedzinie plakatu, nagrody m.in. w Niemczech, również pierwsze sukcesy malarskie, ze skromnymi wystawami w Warszawie, Monachium i Paryżu, opuścił Warszawę i przeniósł się do USA. Mieszka w Newark NJ, nieprzerwanie przez cały czas zajmując się sztuką. Swoje prace malarskie wystawiał w New Jersey, w South Hampton na Long Island, na Art Expo w Nowym Jorku i Los Angeles. Ulubionymi motywami artysty są jazz i film. Przez lata współpracował z Jazz Gallery przy Hudson St. na SoHo. W 1997 roku organizatorzy nowojorskiego Panasonic Jazz Festival zakupili prawa autorskie do obrazu Boogie Woogie czyniąc z niego znak rozpoznawczy festiwalu. Od wielu lat mieszkańcy Nowego Jorku widzą na plakatach i billboardach obraz Hollywood, Hollywood (w oryginale olej na płótnie o wymiarach 1,5×2 metry), który przedstawia scenę z planu filmowego (para przytulonych i całujących się aktorów i filmująca ich ekipa). Zbudowany z regularnych, geometrycznych form, bardzo kolorowy, zdobi również wnętrza nowojorskiej szkoły filmowej – New York Film Academy.

W 2005 kończy z okresem ART DECO powracając do swojego dawnego stylu POP ART, który jako twórca plakatów zaczął lansować w Polsce jeszcze w latach 60-tych. Jego plakaty i ilustracje wielokrotnie uczestniczyły w Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie, Biennale Ilustracji w Osace oraz na wystawach Londynie, Sztokholmie,Paryżu, Helsinkach i Tokio.

Źródło: STGU
www.stgu.pl

Dodatkowe informacje:

Kino HELIOS we Wrocławiu, ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21. Wystawa potrwa do 28 lutego.

Komentarze

Przewiń do góry

Zaloguj się i dodaj komentarz

Signs.pl nie odpowiada za treść zamieszczanych przez użytkowników wpisów i komentarzy. Publikowanie treści naruszających przepisy prawa skutkuje odpowiedzialnością karną i cywilną autora.

Najnowsze w tym dziale: