W ostatnich latach grafika rozwija się w porażająco szybkim tempie. Mało tego, jest wszędzie, z mniejszymi bądź większymi formami graficznymi spotykamy się na każdym kroku. Idąc ulicą mijamy kolorowe plakaty, jadąc samochodem naszą uwagę przyciągają wielkie bilboardy, zaglądając do internetu naszym oczom pokazują się coraz to ciekawsze graficznie strony…
Zaprenumeruj newsletterAle punkt wyjścia jest inny. W pierwszym rozdziale publikacji autorzy zajmują się…książką. Nazywają ją „laboratorium dla pisarzy, artystów, projektantów i typografów”. I choć media elektroniczne wypierają czysty druk, on ciągle istnieje i jest podstawą dla wszelkiej grafiki.
Autorzy „100 idei, które zmieniły projektowanie graficzne” wybierają te idee, które według nich miały największy wpływ na rozwój grafiki. Piszą o formach, kompozycjach, wpływach innych sztuk na projektowanie graficzne, a także o tym, czym jest grafika dzisiaj i jak się ją wykorzystuje.
Steven Heller przez ponad trzydzieści lat pracował dla New York Times’a jako kierownik artystyczny. Wykłada historię projektowania graficznego w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Przez wiele lat współpracował z takimi pismami jak: PRINT, EYE, BASELINE, I.D, oraz wydawnictwami: Chronicle Books, Allworth Press, Harry N. Abrams, Phaidon Press, Taschen Press, Abbeville Press, Thames & Hudson, Rockport i Northlight.
Veronique Vienne przez wiele lat pracowała jako kierownik artystyczny oraz autor artykułów publikowanych w najważniejszych pismach Nowego Jorku, San Francisco i Paryża. Współpracowała również z prestiżowymi wydawnictwami (jako autor i edytor): Chronicle Books, Laurence King, Phaidon i Random House.
Wydawcą książki jest TMC.
Źródło: STGU / TMC
