Multimedialne atrakcje dla miast i regionów

Dzięki integracji najnowocześniejszych technologii, współczesnych technik scenicznych oraz zaawansowanych systemów i instalacji AVL (Audio, Video, Lighting), w połączeniu ze strategicznym projektowaniem, atrakcje te mają potencjał, by zachwycać publiczność przez dziesięciolecia i generować imponujące zwroty z inwestycji (ROI).

Niniejszy artykuł analizuje ewolucję atrakcji lokalizacyjnych, procesy kreatywne stojące za ich sukcesem oraz ich potencjał biznesowy jako długoterminowych przedsięwzięć. Takie miejsca mogą być tworzone zarówno przez włodarzy miast i regionów, jak i przez prywatnych inwestorów. Pomimo, że przykłady przedstawione poniżej wymagały znacznych nakładów finansowych, w Polsce istnieje wiele opuszczonych obiektów, które można przekształcić w niezwykłe przedsięwzięcia przyciągające zwiedzających przez kolejne dekady.

Ewolucja atrakcji lokalizacyjnych

W przeszłości atrakcje były definiowane głównie przez ich fizyczną obecność – wieżowce, zabytkowe budowle czy monumentalne rzeźby. Dziś stanowią one znacznie więcej niż tylko cuda architektury. Współczesna publiczność oczekuje dynamicznych, interaktywnych i immersyjnych doświadczeń, które angażują zmysły i pozostawiają trwałe wspomnienia – coś, czym można podzielić się w mediach społecznościowych i wchodzić w interakcje z obserwatorami.

Tradycyjne vs. nowoczesne ikony

• Tradycyjne ikony: Wieża Eiffla, Opera w Sydney, Statua Wolności – przede wszystkim arcydzieła architektoniczne.
• Nowoczesne ikony: The Sphere (Las Vegas), teamLab Borderless (Tokio) – atrakcje napędzane rozrywką, zaawansowane technologicznie i immersyjne.

Nowoczesne atrakcje lokalizacyjne nie są już statycznymi obiektami; ewoluują, aby nadążyć za zmieniającymi się trendami i oczekiwaniami. Ta adaptacyjność jest kluczem do ich trwałej popularności i sukcesu.

Projektowanie przyszłości: najpierw rozrywka, potem architektura

Tworzenie atrakcji lokalizacyjnych w dzisiejszym świecie wymaga zmiany podejścia. Proces rozpoczyna się od koncepcji rozrywkowej – historii, doświadczenia lub interakcji, które zachwycą publiczność. Tradycyjna architektura, choć ważna, pojawia się później jako narzędzie do kształtowania i realizacji tej wizji. Wymaga to zaangażowania specjalistów i projektantów od rozrywki, których podstawowym materiałem są technologie takie jak obraz, światło i dźwięk.

Przykłady ze świata:

The Sphere (Las Vegas):

Zaprojektowana jako ostateczna immersyjna przestrzeń rozrywkowa, wyposażona w ekran LED 16K, efekty sensoryczne 4D i 164 000 głośników.

Sferyczna architektura jest ikoniczna, ale służy przede wszystkim wzmocnieniu wrażeń odbiorców.

Obiekt jest przystosowany do różnorodnych wydarzeń, od koncertów po interaktywne projekcje filmowe.

teamLab Borderless (Tokio):

Cyfrowe muzeum sztuki, w którym wystawy dynamicznie się zmieniają i oddziałują na odwiedzających.

Inspiracje czerpane z gier i rozszerzonej rzeczywistości sprawiają, że doświadczenie wydaje się „żywe”.

Ciągła ewolucja ekspozycji zachęca do powrotów i utrzymuje długoterminową popularność.

Dubai Frame:

• Choć jego kształt jest efektowny, prawdziwa atrakcyjność wynika z immersyjnej podróży, jaką oferuje zwiedzającym – od historycznych galerii po panoramiczne widoki.
• Łączy narrację z wizualnymi doświadczeniami, co sprawia, że jest czymś więcej niż tylko punktem do zrobienia zdjęcia.

Kluczowe elementy nowoczesnych atrakcji

• Integracja technologii: Mapping projekcyjny, rozszerzona rzeczywistość, sztuczna inteligencja, efekty sensoryczne, światło i dźwięk.
• Interakcja z widzami: Inspiracje ze świata gier i mediów interaktywnych angażujące odbiorców.
• Multimedialna immersja: Wykorzystanie technik scenicznych, aby stworzyć środowisko wciągające odbiorców w opowieść, wielkoformatowy obraz, multimedialne efekty itp.

Potencjał biznesowy: długoterminowy zwrot z inwestycji

Jednym z najsilniejszych argumentów za inwestowaniem w atrakcje lokalizacyjne jest ich zdolność do generowania trwałej wartości ekonomicznej.

• W przeciwieństwie do tradycyjnych zabytków czy muzeów, nowoczesne atrakcje są projektowane tak, aby były elastyczne i długoterminowe istotne, co zapewnia stały napływ odwiedzających i przychody przez dziesięciolecia.
• Nie muszą (choć mogą) opierać się na jednym wiodącym temacie i treści. Mogą być dynamiczne i zmieniać się z czasem.

1. Strumienie przychodów

• Bilety wstępu: London Eye generuje ok. 36 mln dolarów rocznie, teamLab Borderless przyciągnęło ponad 2 mln odwiedzających w pierwszym roku.
• Merchandising: Sprzedaż gadżetów, reprodukcji sztuki, ekskluzywnych produktów.
• Gastronomia: Restauracje tematyczne dostosowane do miejsca.
• Wydarzenia specjalne: Wynajem korporacyjny, pokazy prywatne, wesela.
• Partnerstwa i sponsoring: Współpraca z markami związanymi z innowacjami.

2. Wpływ ekonomiczny

• Wzrost turystyki: Atrakcje, takie jak London Eye i Dubai Frame, przyciągają miliony międzynarodowych turystów.
• Lokalne wydatki: Odwiedzający wspierają gospodarkę, wydając pieniądze na hotele, gastronomię i transport.
• Tworzenie miejsc pracy: Od pracowników budowlanych po personel obsługi.

3. Adaptacyjność na przyszłość

• Nowoczesne atrakcje są zaprojektowane tak, aby mogły ewoluować:
• Modularne przestrzenie umożliwiające wprowadzanie nowych ekspozycji i wydarzeń.
• Elastyczność w implementacji nowych technologii.
• Regularne aktualizacje utrzymujące świeżość doświadczeń.

Proces twórczy: współpraca odpowiednich specjalistów

Sukces nowoczesnych atrakcji wymaga wiedzy ekspertów z wielu dziedzin:

• Wizjonerzy rozrywki: Projektanci scen, specjaliści AVL i multimedia wnoszą nowe podejście do angażowania widzów.
• Innowatorzy i projektanci technologii: Specjaliści od światła, projekcji i rzeczywistości rozszerzonej dbają o nowoczesne narzędzia angażujące odbiorców.
• Architekci i inżynierowie: Odpowiadają za realizację wizji rozrywkowej, a nie jej definiowanie.
• Narratorzy i twórcy treści: Kluczowi dla tworzenia emocjonalnych połączeń z odwiedzającymi.

Mniejsze atrakcje immersyjne: zwiększanie zaangażowania odwiedzających w średnich i małych obiektach

Mniejsze atrakcje immersyjne oferują elastyczny i ekonomiczny sposób na tworzenie unikalnych, angażujących doświadczeń. Instalacje, takie jak THE CUBE, zarówno w pełni dostosowane, jak i oparte na sprawdzonych formatach – np. interaktywnych ekspozycjach cyfrowych czy kompaktowych kinach 360 stopni – dostosowują się do różnych przestrzeni i trafiają do zróżnicowanej publiczności.

Idealnie sprawdzają się w centrach kultury, galeriach handlowych i średnich obiektach, generując przychody ze sprzedaży biletów oraz sponsorów, a jednocześnie zachęcając do powrotów. Stanowią uzupełnienie kultowych destynacji, oferując zrównoważone, skalowalne i zapadające w pamięć doświadczenia, które pozwalają miejscom zachować swoją atrakcyjność w dynamicznie zmieniającym się świecie rozrywki, ale mogą też stać się głównym punktem programu przyciągającym zwiedzających.

THE CUBE – immersyjny format dla każdego.

Atrakcje lokalizacyjne, takie jak The Sphere w Las Vegas czy teamLab Borderless w Tokio, na nowo definiują pojęcie kultowego miejsca. Stawiając na rozrywkę, technologię i zaangażowanie publiczności, te obiekty wykraczają poza tradycyjną architekturę, stając się dynamicznymi, ewoluującymi punktami orientacyjnymi.

Z biznesowego punktu widzenia oferują wyjątkowy potencjał zwrotu z inwestycji (ROI), napędzany przez różnorodne źródła przychodów, trwałe zainteresowanie odwiedzających i zdolność do dostosowywania się do przyszłych trendów. Dla miast, inwestorów i projektantów tego rodzaju atrakcje stanowią ogromną szansę na stworzenie wartości kulturowej i ekonomicznej na dziesięciolecia.

W świecie nowoczesnej turystyki formuła sukcesu jest jasna: zacznij od rozrywki, zaangażuj ekspertów z różnych branż i stwórz przestrzeń, która nie tylko imponuje, ale inspiruje, zachwyca i zaskakuje. Dzięki temu atrakcje przyszłości nie tylko definiują miasta, ale także kształtują sposób, w jaki doświadczamy świata.

Podsumowanie

Atrakcje lokalizacyjne, takie jak The Sphere czy teamLab Borderless, redefiniują pojęcie kultowego miejsca. Stawiając na rozrywkę, technologię i zaangażowanie widza, te obiekty przekształcają się w dynamiczne, ewoluujące symbole kultury. Czy stać Nas w Polsce aby je stworzyć ? Za całą odpowiedzialnością mogę powiedzieć że TAK, trzeba się tylko odważyć. Nowoczesna formuła sukcesu jest jasna: zaczynamy od rozrywki, łączymy ekspertów z różnych branż i budujemy przestrzeń, która nie tylko imponuje, ale inspiruje, zachwyca i zaskakuje.

Rafał Mrzygłocki